К оглавлению раздела "Католическая энциклопедия"
Музыка церковная
Музыка
церковная, в узком смысле слова — музыка,
звучащая в христ. богослужении; в более
широком значении также музыка,
использующаяся в паралитургических
обрядах и вообще связанная с церк. жизнью
и христ. Верой.
Истоки
Ранняя христ.
литург. музыка продолжала практику иуд.
культовой музыки. О «псалмах, славословиях
и песнях духовных» первых христ. общин
(Еф 5, 19; Кол 3, 16) говорит ап. Павел. Возможно,
в то время наряду с в.-з. гимнографическими
текстами существовали и новые христ.
песнопения.
Единичный
образец христ. гимна (записан в классической
греч. нотации), представленный фрагментом
рукописи III в. из оксиринхских папирусов,
свидетельствует о том, что музыка,
бытовавшая в то время у христиан, обладала
рядом свойств, впоследствии ставших
характерными для М.ц. ближневост. региона
(диатоника с модальными формулами, во
многом сходными с более поздними церк.
ладами), и не имеет ничего общего с
музыкой классической Греции, насколько
о ней можно судить по немногим сохранившимся
образцам и описаниям.
По-видимому,
в литургии первых христиан преобладало
пение всей общины. Со временем наибольшую
популярность приобрело антифонное
пение (антифон), зародившееся в древности
на Ближнем Востоке и широко распространившееся
в IV в.; Амвросий ввел его в Медиолане
(совр. Милан) «по образцу Востока», и
вскоре оно привилось на всем Западе.
Общепринятой муз. практикой стало также
пение литаний и псалмов с рефреном
(респонсорием), когда отд. призывания
или стихи (строфы) поются солистом
(певцом, чтецом, диаконом), а рефрен —
хором (всем собранием или специально
выделенной его группой).
Из памятников
IV в. сирийско-иерус. ареала явствует,
что в литург. пении значительная часть
по-прежнему принадлежала всему собранию.
С др. стороны, в тот же период 25-е правило
Лаодикийского собора запретило петь в
церкви кому-либо, кроме «назначенных
певчих, восходящих на амвон». По-видимому,
певцы получали особое посвящение от
епископа. На Западе Турский собор 567
разрешал пение только хору клириков,
однако известно, что общенар. пение в
церкви еще долго сохранялось во мн.
Регионах.
Особым
проявлением церк. муз. культуры с
древности является чтение нараспев, с
наибольшим мелизматическим оформлением
текстов, имеющих характер торжественного
провозглашения (Евангелие,
Exsultetи
др.).
С IV в. интенсивно
развивалось гимнографическое творчество,
в котором тесно соседствуют поэзия и
музыка: авторы гимнов были одновременно
поэтами и композиторами. В разных
регионах распространения христианства
поэтические и муз. особенности гимнографии
во многом обусловлены местными традициями,
которые, в свою очередь, модифицировались
ввиду принципиально новых условий
(напр., Амвросий видоизменил лат.
поэтические размеры для удобства пения).
Среди Отцов
Церкви первых веков преобладало
одобрительное отношение к использованию
пения в молитве и литургии, хотя некоторые
из Отцов относились к музыке с опасением;
напр., Иероним настаивал на том, что в
церк. пении гл. часть составляет слово,
а не мелодия, и дом Божий не следует
превращать в театр (
Толкование
на Послание к эфесянам
5, 19).
Западная
традиция. Средние века.
Становление
рим. традиции М.ц. связано с именем Папы
Григория I Великого. Именно в его честь
система, ставшая впоследствии доминирующей,
называется григорианским хоралом. В
целом на Западе на протяжении мн. веков
существовали различные региональные
системы церк. пения (амвросианская,
галликанская, мозарабская и др.). Самые
ранние из достоверно расшифрованных
зап. нотных записей — образцы григорианского
хорала кон. IX в. Вопрос о том, в какой
степени они восходят к первоначальному
рим. хоралу, остается спорным.
При утверждении
григорианского хорала почти на всем
Западе оформились его модификации, как
локальные (беневентская, солсберийская
и др.), так, впоследствии, и отдельных
монаш. орденов (цистерцианская,
доминиканская).
Памятники
кон. IX-X вв. свидетельствуют
о большом разнообразии певческого
материала. К стандартному репертуару
добавились стропы (вставки в канонически
закрепленный григорианский напев) и
секвенции, исполнявшиеся в те или иные
празднования и порой содержавшие в себе
муз. особенности местного происхождения.
Формировались собрания тропов (наиболее
известное —
Винчестерский
тропарий XI в.).
Помимо
одноголосия в М.ц. Запада с IX в. развивалась
полифония, ранние виды которой обозначаются
термином
органум. В течение неск.
веков он претерпел заметную эволюцию:
в ΙΧ-Χ вв.
это
параллельный органум,
в котором мелодия хорала дублируется
в кварту; в XI — сер. XII в. —
свободный
органум, где используется
противоположное и косвенное моноритмическое
движение голосов; в XII в. —
мелизматический
(на один звук хорала — и соответственно
на один слог текста — приходится неск.
звуков контрапункта); в кон. XII — нач.
XIII в. —
метризованный, с
контрапунктирующими хоралу голосами
(2, 3 или 4), организованными в системе
ритмических модусов. Параллельно
развивалось и теор. осмысление органума;
музыке посвящались трактаты, среди
которых важное место принадлежит
Микрологу Гвидо д'Ареццо.
Первой
школой контрапункта в М.ц., распространившейся
в неск. странах Запада, стала
школа Нотр-Дам, возникшая
в Париже. В ней оформились новые ведущие
жанры и виды композиции:
кондукт, отличающийся
не заимствованной из григорианского
хорала мелодической основой и
многоголосием, строящимся по принципу
«нота против ноты», с простым ритмом,
который соответствует слоговому членению
текста;
клаузула
— полифоническое песнопение с повторением
хоральной мелодии и ее ритмизацией в
остинатных фигурах и др. В XIII в. среди
многоголосных песнопений на первый
план вышел особый характер разработки
тропа — мотет (впоследствии этот термин
закрепился как название особого жанра).
Развивалось также многоголосие, в
котором голоса представляют собой
надстройку над
cantus
firmus(ведущей
мелодией, выполняющей функцию
композиционной основы). Увеличилось и
количество голосов; композитор школы
Нотр-Дам Перотин впервые сочинил 3-
и 4-голосные произведения. На смену
модальной ритмике пришла мензуральная.
Стиль,
оформившийся в школе Нотр-Дам, получил
со временем название
ars antiqua(старинное искусство).
Другой, противопоставлявшийся ему стиль
—
ars
nova (новое искусство) —
стал характерным для зап. музыки в XIV в.
В нем выдвинулись на первый план светские
песенные жанры, формировались
индивидуальные композиторские стили
и сократилось число анонимных произведений.
Зарождались нац. школы, в первую очередь
французская (Гильом де Машо) и итальянская.
Существенно развивалась мензуральная
ритмика, появились сложные ритмические
рисунки, расцвет хроматики разрушал
диатоническую основу церк. Ладов.
В
XV-XVI вв. на
первый план вышла
нидерландская школа
(Г. Дюфаи, Й. Окегем, Я. Обрехт, Жоскен
Депре, О. ди Лассо), в которой, в частности,
был выработан т.н.
строгий
стиль; произведения
для хора
а сарpellaотличались равноправием
голосов со сложными контрапунктическими
соединениями. Создавались многочисл.
ординарии месс, где гл. методом унификации
стал
cantus
firmus. Одновременно
получил распространение жанр
Magnificat.
Нидерл. школа,
внесшая заметный вклад в муз. культуру
Возрождения, укоренилась и за пределами
региона первоначального бытования: в
Италии (Дж.П. да Палестрина), Испании (К.
Моралес, Т.Д. де Виктория), Германии (Л.
Зенфль), Англии (У. Бёрд).
Хотя на
протяжении всей истории Церкви приоритет
в М.ц. сохранялся за живыми голосами, а
не муз. инструментами, на Западе
использование последних в литургии
было популярно вплоть до XII в. В 1135 собор
в Трире запретил практику игры на муз.
инструментах во время богослужения, но
они не исчезли из М.ц. Полностью.
Начиная с
XIV в. орган занял особое место среди муз.
инструментов и стал желательным элементом
муз. оформления литургии — первоначально
как аккомпанирующий, а впоследствии и
как солирующий инструмент. Появился
даже такой феномен, как
органная
альтернация — попеременное звучание
хора и органа, когда орган проигрывал
отд. части песнопений, которые должен
был бы петь хор.
Рел. песнопения
на новых (национальных) языках определенно
известны на Западе уже в кон. I тыс.
Особенное распространение они получили
у герм. народов, что, по-видимому,
изначально поощрялось церк. иерархией
в качестве противопоставления языческой
песенной культуре.
В
русле катол. традиции наличие у ряда
народов Европы христ. песенной культуры
впоследствии получило отражение в т.н.
missa cantata(замена песнопений
ординария стихотворными парафразами
на совр. языке — ср.
Немецкую мессу Ф. Шуберта
и т.п.).
Католическая
М.ц в Новое и Новейшее время.
Тридентский
собор рассмотрел вопросы литург. музыки
на 22-24-й сессиях. Согласно его постановлениям,
М.ц. должна избегать светского и
чувственного характера; исключались
песни на совр. языках, а также продолжительные
органные пьесы. В этот период особым
поощрением Церкви пользовалась
римская
школа многоголосия, связанная прежде
всего с деятельностью в рим. базилике
Св. Петра Дж.П. да Палестрины, творчество
которого считалось образцом подлинно
церк. использования полифонии. Стиль
рим. школы с его просветленной
созерцательностью был официально
закреплен как соответствующий исконной
практике (он именовался «строгим»,
«серьезным», «контрапунктическим»,
«старинным»).
Идеи
Тридентского собора развивались и в
ряде др. центров Италии, в т.ч. в Милане,
где по поручению Карла Борромео В. Руффо
писал хоровую музыку, которая максимально
соответствовала бы пожеланиям собора.
К
рим. школе принадлежали Дж. Фрескобальди,
О. Беневоли, Д. Скарлатти. В ее русле
осуществлялось творчество Г. Аллегри
и Ф. Фоджа, в чьих произведениях сказывалось
также влияние флорентийской монодии.
В рим. школе оформились новые жанры
М.ц., в т.ч. оратория (Дж. Кариссими, А.
Страделла). Ее стиль привился и за
пределами Италии, в частности в Испании
в творчестве Т.Л. де Виктории. В странах
Сев. Европы в XVI-XVII вв.
ее влияние оказалось меньшим: в Германии
долго сохранялась верность традициям
нидерл. школы (Л. Зенфль, Х.Л. Хасслер); в
Англии Дж. Тавернер демонстрировал
большую, нежели его современники, свободу
и сложность полифонии.
Несмотря
на офиц. поощрение строгого стиля,
григорианское пение надолго отошло на
задний план, поскольку не соответствовало
сложившемуся идеалу М.ц. В это же время
приобрел распространение жанр
короткой мессы (missa
brevis),в
которой исполнение частей ординария
не занимает много времени, а полифония
несложна.
Для
М.ц. в эпоху барокко характерно влияние
оперы, бывшей одним из самых популярных
муз. жанров. В Италии в нач. XVII в. выделялись
stile antico(старинный стиль),
сохранявший мн. особенности хорового
письма XVI в., и
stile
moderno(совр.
стиль), которому свойственны хроматические
гармонии, а также контрастирующее
использование солистов, хора и
инструментов; ярчайшим представителем
первого является К. Монтеверди, второго
— Дж. Габриели. К кон. XVII в., с развитием
неаполитанской оперы, в мотеты (к тому
времени это слово стало обозначать
любое песнопение на лат. литург. текст,
кроме частей ординария мессы) вводились
сольные арии, что фактически превращало
их в большие кантаты из нескольких
частей. С нач. XVIII в. подобное муз.
воплощение приобретали и части ординария
мессы: некоторые мессы были продолжительными
кантатами, в которых перемежались
сольные и хоровые номера, иногда
предваряемые увертюрами. Такая эволюция
М.ц. имела в Италии и мн. др. странах
серьезные последствия для катол.
богослужения: на торжественных службах
священнодействие практически вытеснялось
музыкой, становясь едва заметным
дополнением к муз. Концерту.
Во
Франции в XVII-XVIII вв.
развитие М.ц. в известной мере обусловлено
требованиями королевского двора, в
соответствии с которыми был выработан
жанр
торжественной
низкой мессы (messe
basse solennelle)— вокально- инструментального
мотета для исполнения в некоторых местах
службы. Одним из любимых жанров стали
Tenebrae(части Тёмной утрени,
положенные на музыку), а также
Те Deum.В числе ведущих создателей
М.ц. этого периода во Франции — А. Дюмон,
М.А. Шарпантье, Ж.Б. Люлли, Ф. Куперен.
Хотя официально
господствовала установка на строгость
М.ц., в отд. местах церк. власти поддерживали
муз. великолепие. В некоторых кафедр,
соборах создавались инструментальные
капеллы, которые играли на мессах и
вечернях, аккомпанируя многоголосным
вокальным номерам; кое-где использовалась
и полихоральная музыка (вершину сложности
представляет
Зальцбургская месса
Беневоли для 53 голосов).
Практиковалась
замена пения игрой на органе: вместо
входных песнопений, офферториев и
причастных песнопений нередко исполнялись
органные пьесы, а замена игрой на органе
песнопений ординария породила жанр
органной мессы. В XVII в.
в Италии, Австрии и Юж. Германии привился
жанр
сонаты после
Апостола (инструментальная
пьеса, которая играется между чтением
из апост. посланий и чтением Евангелия).
Позже он расширился до т.н.
церковной сонаты (sonata
da chiesa),которая
обычно (в частности, у А. Корелли) состоит
из 4 частей: медленная часть на вход;
более быстрая — после апост. посланий;
снова медленная на возношение
Даров; в подвижном темпе — после отпуста,
когда обычно происходило причащение
мирян.
Энц.
Папы Бенедикта XIV
Annus
qui (1749)
стала первым в истории церк. документом
с подробным обзором литург. музыки и
указаниями в этой сфере. В этой энциклике
был рассмотрен, в частности, вопрос о
литург. использовании муз. инструментов:
кроме органа допустимы только тромбон,
большой и малый тетрахорд, флейта, лира
или лютня, при условии что они используются
для поддержки пения (однако подчеркивается,
что не только пение, но и муз. инструменты
могут способствовать привлечению
простых людей к постижению дух. истин).
Муз. инструменты не должны были заглушать
текст, поэтому запрещалось использование
гармонических модуляций и трелей,
которые мешают расслышать слова.
В сер. XVIII в.
в М.ц. пришли принципы классицизма,
который особенно ярко проявился в
творчестве композиторов
мангеймской
школы (Ф.Кс. Рихтер, Г. Фоглер), а также
ряда итал. авторов (Б. Галуппи, Д. Чимароза)
и достиг вершины развития в
венской
классической школе (В.А. Моцарт, Й.
Гайдн, Л. ван Бетховен, Ф. Шуберт), церк.
произведения которой отличаются
уравновешенной логикой формы в сочетании
с выразительностью мелодии.
С кон. XVIII в.
на торжественных богослужениях все
чаще звучали соч. (в т.ч. мессы) кантатного
типа; на некоторых торжественных службах
использовался полный классический
оркестр, игравший все более независимую
роль, как видно из торжественных месс
и некоторых мотетов Моцарта и Й. Гайдна;
эта тенденция достигла апогея в
Торжественной мессе Бетховена
(по-прежнему предназначенной для
богослужения, а не для концертного
исполнения).
У
венской школы были и противники, склонные
к возрождению
stile
antico, чему
в Австрии способствовал иосифизм с его
тенденцией к простоте богослужения (к
этому направлению принадлежал И.М.
Гайдн).
С нач. XIX в.
проникновение в М.ц. стилистических
принципов романтизма привнесло ярко
выраженное субъективное начало, а также
заметный нац. колорит. Произведения
композиторов-романтиков (Ф. Шуберта,
К.М. Вебера, Дж. Россини, Р. Шумана, Ф.
Мендельсона-Бартольди, Г. Берлиоза, А.
Тома, Дж. Верди, К. Сен-Санса и др.) на
литург. тексты часто имеют откровенно
концертный характер или даже предназначены
для концертов, а не богослужений. Однако
некоторые авторы искали более церк.
формы муз. языка (особенно Ф. Лист, С.
Франк, А. Брукнер, Ш. Гуно, А. Дворжак).
Яркое развитие получила органная М.ц.
(М. Регер, Лист, Франк).
Если прежде
участие женщин в церк. пении ограничивалось
только женскими монаш. общинами, то в
XIX в. почти повсеместным стало пение
смешанных хоров.
Со
2-й трети XIX в. деятельность во Франции
П. Геранже и основанного им Солемского
аббатства, при котором была учреждена
Schola cantorum,способствовала
возрождению григорианского пения. В
1868 в Германии Ф.Кс. Витт создал Об-во св.
Цецилии, целью которого стало развитие
М.ц. в соответствии с офиц. установками
Церкви.
Серьезную
заботу об устроении подобающей литург
музыки в Католической Церкви проявлял
Папа Пий X который посвятил М.ц.
motu proprio от 22.11.1903
Tra
le sollecitudini. Согласно
этому документу, М.ц. «должна в высшей
степени обладать качествами, подобающими
литургии, а именно — святостью и благостью
форм» и, кроме того, «универсальностью»
(п. 2). Высшим образцом М.ц. был признан
григорианский хорал (п. 3); давалась
высокая оценка классической полифонии,
особенно рим. школы XVI в. (п. 4). Совр.
сочинения можно было вводить в литург.
употребление, если они обладают
«благостью, серьезностью и важностью»
(п. 5). Произведения «театрального стиля»
были объявлены «диаметрально
противоположными григорианскому хоралу
и классической полифонии», которые
являлись «законополагающими для всякой
благой церковной музыки» (п. 6).
Одним из гл.
требований было соответствие М.ц. ее
литург. контексту и цели богослужения.
Должны были исполняться конкретные
тексты, предписанные богослужебными
книгами: не следовало вносить произвольные
купюры и менять порядок слов; за
исключением некоторых конкретных мест
богослужения, не подобало петь никаких
иных текстов (п. 8-9). Полностью исключалось
использование в богослужении песнопений
на совр. языках (п. 7), но они были допустимы
во время процессий вне храма (п. 21).
Папа Пий X
говорил в т.ч. о возможности восстановить,
наподобие практики ранней Церкви, пение
отд. григорианских песнопений всем
народом для его более деятельного
участия в литургии (п. 3). Сольное пение
допускалось, но не должно было преобладать
над хоровым (п. 12). Поскольку «певчие
исполняют в церкви истинно литургическое
служение», пение женщин в церк. хорах
было исключено; высокие вокальные партии
должны были «исполняться мальчиками,
соответственно древнейшему обычаю
Церкви» (п. 13). Рекомендовано было
использование певчими специальных
церк. одеяний (п. 14). Наряду с органом
допускалось ограниченное использование
др. муз. инструментов (п. 15-18), однако
исключались фортепиано и ударные (п.
19).
Наконец, в
документе Пия X подчеркивалась
необходимость изучения М.ц. в семинариях
(п. 25-26) и создания учебных заведений для
обучения М.ц. (п. 27-28).
Этот документ
положил начало изданию певческих книг
и сборников григорианских песнопений,
расширилось также издание органных
антологий. В 1930 Ш. Турнмир сочинил цикл
Мистический орган (ставший в последующие
годы ядром катал, богослужебного
репертуара) — органные пьесы для
использования на больших мессах, основу
которых составили григорианские мелодии.
Т.о. начался новый расцвет катал, органной
музыки.
Однако
указания Пия X в реальности мало
учитывались в повседневной приходской
практике. Некоторые из них открыто
игнорировались с благословения местных
церк. властей ввиду несоответствия
возможностям и сложившимся реалиям (в
частности, допускалось пение женщин в
церк. хорах). Григорианское пение почти
не вводилось в репертуар; преобладали
произведения XVIII-XIX вв.
и благочестивые песни на нац. Языках.
В профессиональной
музыке нач. и сер. XX в., предполагавшей
литург. контекст, проявились самые
различные тенденции: яркий нац. колорит
(Л. Яначек, К. Шимановский, З. Кодай) или
элементы авангардизма (Д. Лигетти);
создание произведений в неоклассицистической
манере или с реминисценциями ср.век.
музыки (И. Стравинский, П. Хиндемит, К.
Орф); использование атональности (Э.
Кренек) и полимодальности (О. Мессиан).
Вместе с тем
новое развитие рел. песенной культуры
в ряде стран сопутствовало литургическому
движению и подготовило литургическую
реформу, в т.ч. в области М.ц. (одной из
существенных вех во Франции стала
инициатива свящ.иезуита Ж. Желино по
введению в литургию пения на франц.
языке псалмов, положенных на новые
мелодии).
Проблемы
М.ц. затрагивались также в апост. конст.
Папы Пия XI
Divini
cultus sanctitatem (1928)
и энц. Папы Пия XII
Musicae
sacrae disciplina (1955).
На
II Ватиканском соборе в конст. о богослужении
Sacrosanctum concilium М.ц. посвящена гл. 6. Отцы
собора заявили, что «священная музыка
будет тем более свята, чем теснее будет
она связана с богослужебным действом:
либо сладостнее выражая собою молитву,
либо содействуя единодушию, либо обогащая
священные обряды большей торжественностью»
(п. 112). Пастыри призваны к заботе о том,
«чтобы во всяком священнодействии с
пением все собрание верующих могло
принимать свойственное ему деятельное
участие» (п. 114; ср. п. 118). Надлежит хранить
и развивать сокровищницу М.ц. (п. 114);
григорианскому пению, которое признано
свойственным рим. литургии, «в литургических
действах, при равенстве в прочих условиях,
следует уделять первостепенное место»,
однако «не исключаются и другие виды
священной музыки, особенно многоголосие»
(п. 116).
Собор
призвал «усердно поддерживать хоры,
особенно при кафедральных соборах» (п.
114), обеспечивать муз. воспитание будущих пастырей и
монашествующих, заботиться о подготовке
преподавателей М.ц. Указывая на традиционную ценность
органа в Католической Церкви лат. обряда, собор
допустил так-же пользование др. муз.
инструментов в богослужении (п. 120).
Соборная конст. открыла широкие
возможности инкультурации М.ц. В 1967 в
инструкции Конгр. обрядов
Musicam sacrum была
дана подробная разработка осн. норм
реформы М.ц.
С 1960 в церк.
практику вошло сочинение «месс для
народа» и др. песнопений, способствующих
деятельному участию верующих в
богослужении; в числе их авторов — Ж.
Желино, Л. Дейс, Г. де Сюттер, Я. Фермюльст,
X. Томпкинс.
Ныне
действуют различные междунар. ассоциации,
ставящие своей целью обмен опытом в
деле развития М.ц. (Universa
laus, Consortium internationale «Musica
sacra» и др.).
В совр.
музыкально-литург. практике в Католической
Церкви происходят существенные перемены.
Помимо возвращения в богослужение
традиционных муз. инструментов в нем
начинают появляться прежде никогда не
использовавшиеся — электрогитара,
синтезаторы, ударные. Интенсивно
разрабатывается и входит в церк. жизнь
музыка, предназначенная для молодежи.
Параллельно
присутствует стремление развивать
традиционную М.ц. с новым ее осмыслением,
а также поиском в ней того ценного, что
было незаслуженно забыто. В христ.
наследии и муз. традициях различных
народов отбирается то, что уместно в
литургии и может выражать дух христ.
богопочитания. При создании принципиально
новых соч. имеется в виду задача
соответствия мелодии и стиля традициям
литург. музыки. В таком русле работают
мн. церк. композиторы последних
десятилетий: Дж.М. Росси, Ж. Бертье, П.
Инвуд, М. Джонкас, М. Михалец, К. Мровец
и др. Известны удачные опыты использования
восточнохрист. муз. традиций, в т.ч. рус.
правосл. обихода (напр., у франц. композитора
и доминик. монаха А. Гуза).
Реформа
М.ц. при бесспорных положительных
результатах имела немало «побочных
эффектов». Напр., призыв к общенар. пению
во мн. приходах обернулся упразднением
хоров, несмотря на то что в конст.
Sacrosanctum Concilium(п. 114) содержится призыв
их усердно поддерживать.
Папа Иоанн
Павел II напомнил об ответственности,
связанной с М.ц.: «Необходимо постоянно
раскрывать красоту молитвы и богослужения
и жить этой красотой. Важно молиться
Богу не только точными в богословском
отношении формулами, но также красивым
и достойным образом» (из речи на общей
аудиенции 26.02.2003).
В своем
выступлении по случаю концерта старинной
церк. музыки, состоявшегося в Сикстинской
капелле (28.06.2006), Папа Бенедикт XVI (Й.
Ратцингер) отметил, что композиторы,
создающие литург. музыку, должны следовать
«великой традиции григорианского хорала
и священной полифонии».
В России
катол. М.ц. не имеет давних традиций. В
сов. годы появлялись немногочисл. катол.
песнопения на рус. языке — как переводные,
так и оригинальные. В среде рус. католиков
известны песни Георга Гселя (1955-2003), а
также А.В. Куличенко, составившего первый
обширный катол. сборник церк. песнопений
на рус. Языке.
Ныне
при литург. комиссии Конференции катол.
епископов России действует муз. секция,
которая в 2005 издала сборник
церк. песнопений (под ред. Валентины
Новаковской).
М.д. в
протестантизме.
В большинстве
реформаторских движений позднего
Средневековья на Западе широко
использовались рел. песни на нар. языках,
что способствовало популярности этих
движений; в числе наиболее ранних из
дошедших до наст, времени сборников —
канционалы гуситов XV в.
Существенной
чертой, отличавшей богослужение или
обществ, молитву церк. общин, возникших
в результате Реформации, от католических,
было общее пение всего собрания. Лидеры
Реформации (в т.ч. М. Лютер и его сподвижники)
поощряли развитие духовных песнопений,
которые отличались простотой мелодии
и понятностью стихотворного текста
(как правило, на библ. основе — нередко
это ритмизованные и рифмованные
переложения псалмов), что делало их
легко запоминающимися и доступными для
исполнения. В Германии протестантский
хорал нередко основывался на мелодиях
популярных светских песен, в частности
на напевах
миннезингеров. В этой
стилистике работали мн. профессиональные
композиторы, напр. М. Преториус, создавший
1200 соч., основанных на хоралах. В то же
время X. Шютц редко опирался на протест,
хорал, предпочитая сочинять музыку к
переложениям псалмов, в которой развивал
традиции Габриели и Монтеверди. Позже
в лютеранской среде приобрели развитие
кантатная и ораториальная музыка,
шедевры которой представлены в творчестве
И.С. Баха; одним из ораториальных жанров
стали
Страсти, появившиеся в
результате эволюции ср.-век. обычая
литург. чтения Страстей Господних
нараспев с разделением ролей.
Англиканская
М.ц. заимствовала и развивала мн.
тенденции, складывавшиеся на континенте.
Среди наиболее известных англ. композиторов
— Т. Таллис, У. Бёрд, Г. Пёрселл; для
Англиканской Церкви сочинял также Г.Ф.
Гендель.
Кальвинисты
первоначально перестали использовать
как полифонию, так и орган (Дордрехтский
синод 1574 запретил его, назвав «ящиком
сатанинских свистулек»). Лютеране тоже
отказались от органа, но вскоре возвратили
его в богослужение (в реформатские
Церкви он постепенно возвращался с XVII
в.). В дальнейшем у нем. лютеран органное
исполнительское искусство и сочинение
произведений для органа достигло
высочайшего развития (С. Шейдт, Д.
Букстехуде, И.С. Бах).
В
XIX-XX вв. музыку
для протест, богослужения писали мн.
выдающиеся композиторы (Ф.
Мендельсон-Бартольди, Э. Григ, Р.
Воан-Уильямс, Б. Бриттен и др.).
В большинстве
более поздних направлений протестантизма
преобладает использование на молитвенных
собраниях песен с простыми мелодиями,
мало укорененными в к.-л. традиции и
нередко ориентирующимися на популярные
светские образцы.
Восточнохристианская
традиция
Восточнохристианские
традиции Визант. М.ц. теснейшим образом
связана с гимнографией; в творчестве
выдающихся ранневизант. песнописцев
(Роман Сладкопевец, Андрей Критский,
Косма Маюмский и др.) соединялось
сочинение поэзии и музыки, однако
последняя остается неизвестной ввиду
отсутствия нотных записей.
С VI в. начала
оформляться ладово-мелодическая система
визант. М.ц., впоследствии получившая
название октоиха
(осмогласия). Каждый
из 8
гласов отличается от других
строением звукоряда, а также набором
характерных для него попевок. Важным
этапом стала систематизация октоиха в
VII—VIII вв., в чем осн. заслуги традиционно
приписываются Иоанну Дамаскину и, позже,
Иосифу Гимнографу.
Расцвет
визант. М.ц. пришелся на XII — сер. XV в. В
этот период существенную роль начали
играть профессиональные певцы, которые
распевали существующие литург. тексты
в соответствии с вкусами и эстетикой
современников; наиболее известен Иоанн
Кукузель (кон. XIII-XIV вв.),
прославившийся и как теоретик М.ц.
Визант. М.ц.
имеет монофонический характер. В поздней
греч. традиции существует пение с
исоном (выдержанный голос, который
исполняется на определенный гласный
звук одной группой хора, в то время как
др. группа или солист поет мелодию
распева), однако неизвестно, насколько
древней является эта практика. Особое
место принадлежит
калофонинескому
стихирарному стилю: это весьма свободное
мелодическое творчество на основе
текста
стихир, дополняемого чисто
муз. вставкой
(кратима), в которой
вместо определенного текста используются
слоги, не имеющие смыслового содержания.
В
позднее Средневековье в визант. М.ц.
оформилась более сложная систематизация
гласов. В XVIII-XIX вв.
в греч. литург. музыке стали популярны
макамъи — заимствованные
из араб., перс, или тур. музыки лады (их
более 60).
Развитие
визант. М.ц. за пределами греч. среды во
взаимодействии с муз. культурами др.
народов обернулось появлением мн.
самостоятельных систем литург. музыки,
особым своеобразием отличающихся в
Грузии, Болгарии и на Руси.
Наряду с
византийской на Востоке христ. мира с
древности до наст, времени живы несколько
др. древних традиций М.ц., закрепившихся
в среде соответствующих литург. обрядов:
сирийская (в различных изводах), армянская,
коптская, эфиопская.
Изначально
М.ц. большинства восточнохрист. традиций
монодична. Исключение составляет
грузинская, в которой с древности
известна развитая полифония (вероятно,
под влиянием фольклора). В более позднее
время полифония проникала и в некоторые
др. местные традиции (в т.ч. русскую).
Традиционная мелодическая основа с
гармонизацией использовалась в XIX-XX
вв. композиторами, писавшими
песнопения для армянского (М.Г. Екмалян,
Комитас) или маронитского богослужения.
В М.ц. некоторых
вост. обрядов сохранилось использование
ударных и духовых муз. инструментов. В
армян, обряде в Новейшее время стали
использовать орган или фисгармонию.
М.ц. в русской
правосл. традиции. М.ц. пришла на
Киевскую Русь с принятием христианства
из Византии, на первых порах она едва
ли сильно отличалась от византийской.
Множество мелодических оборотов,
воспринятых от Византии не позднее XII
в., сохранялось в рус. М.ц. до XVII в. Однако
уже в Киевской Руси помимо сторонников
насаждения визант. пения в чистом виде
были и те, кто предпочитал петь визант.
тексты песнопений на иные мелодии
(вероятно, местного происхождения). В
итоге возобладало органичное сочетание
визант. и автохтонных элементов (к числу
последних принадлежал и ладово-интонационный
фонд).
Возможно, на
первом этапе становления рус. М.ц. имело
место влияние болгар как родственного
слав, народа, уже имевшего опыт освоения
визант. литургии. В греч. оригинале
большинство гимнографических текстов
написано стихами, имевшими четкий
размер; в слав, переводе стихи обратились
в прозу, что исключило возможность
адаптации к ним песенных мелодий, но
стимулировало творческий подход при
приспособлении муз. образцов к различным
текстам.
Рус. осмогласие
складывалось путем постепенного отбора
в певческой практике несложных мотивов
трихордного и тетрахордного склада
диатонической последовательности.
Сформировавшиеся т.о. мотивы служили
образцами для пения различных текстов
на глас и составили
погласицы. Для
всех погласиц существовал единый
диатонический звукоряд, не выходивший
за пределы октавы и потому доступный
для пения.
Интонационный
фонд русской М.ц. постоянно пополнялся
за счет нар. музыки, особенно интенсивно
в XV-XVI вв.,
когда мотивы погласиц перешли в новое
качество попевок — осн. мотивов для
сочинения гласовых мелодий. Одновременно
увеличивался и общий звукоряд (до
дуодецимы).
Согласно
визант. эстетическим нормам, церк. пение
первоначально было одноголосным. В
ранний период существовали два певческих
стиля:
кондакарный и
знаменный;
знаменный распев был хоровым и в осн.
речитативным, кондакарное пение (исчезло
к нач. XIV в.) — сольным, мелизматическим,
с большой внутрислоговой распевностью.
В
XV в., с вытеснением студийского
богослужебного устава иерусалимским,
произошла реформа церк. пения, центром
которой стала Троице-Сергиева лавра. В
это время возникли
путевой и
демественный распевы, а
несколько позже —
большой знаменный. Все
они представляют собой разные типы
мелизматического пения, предназначенного
для торжественных служб. В XVI-XVII
вв. распространилось
строчное пение,
представлявшее собой своеобразный род
многоголосия.
В сер. XVII в.
в М.ц. Моск. Руси привносились новые
мелодические системы:
киевский,
болгарский и
греческий распевы,
отличавшиеся большей тонической
устойчивостью и простотой ритма. Тогда
же в церк. пении наметилась тенденция
к упрощению напевов; сокращенную редакцию
стали называть
малым знаменным
распевом, а несокращенную —
большим
знаменным распевом. Именно первая
стала основой системы обиходного церк.
пения (традиционно гармонизируется
дублированием уставной мелодии в
терцию).
Знаменное
одноголосие сохранилось в богослужении
старообрядцев.
С кон. XVI в.
на Украине в правосл. М.ц. проникло
многоголосное
польское партесное
пение. В Москве оно получило
распространение при царе Алексее
Михайловиче, но со 2-й четв. XVIII в.
вытеснилось
итальянским партесным
пением — стилем, который привнесли
итал. придворные композиторы. При имп.
Екатерине II капельмейстерами были Б.
Галуппи и Дж. Сарти, сочинявшие правосл.
песнопения. В русле итал. стиля писали
и некоторые рус. композиторы, оказавшие
влияние на дальнейшее развитие рус.
М.ц.: М.С. Березовский, Д.С. Бортнянский,
С.А. Дегтярёв.
В
церк. музыке рус. композиторов XIX-XX
вв. присутствуют различные
особенности профессиональной европ.
музыки; с др. стороны, у мн. авторов
заметно обращение к истокам. Неоднократно
предпринимались попытки усовершенствовать
гармонизацию обихода (А.Ф. Львов, П.И.
Турчанинов, В.Ф. Одоевский, С.В. Смоленский).
Из классиков рус. музыки церк. песнопения
писали Ф.М. Глинка, П.И. Чайковский, С.В.
Рахманинов, А.Т. Гречанинов и др. В
правосл. церк. репертуар входят
произведения таких известных хоровых
композиторов, как А.А. Архангельский,
А.Д. Кастальский, П.Г. Чесноков.
В последние
годы во мн. храмах и монастырях Русской
Правосл. Церкви возрождается знаменное
одноголосие.
П. СахаровИсточник: Католическая Энциклопедия. М., 2007. Т 3. С. 641-655.
К оглавлению раздела "Католическая энциклопедия"
Все права принадлежат авторам и составителям статей, издателю, а также др. законным правообладателям. Оцифровка материалов © , 2008—2014. При копировании ссылка на сайт обязательна.
